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我们平时在读轻小说的时候，最关心的究竟是什么呢？是妹子卖萌放闪，还是男主角毁天灭地？是剧情的跌宕起伏，还是插画的福（sheng）利（guang）？
不过，提及一部轻小说时，读者先想到的怎么也不可能是男配角吧。许多男配角尽管在轻小说里发挥了这样那样的作用，但读者追思作品之时，这些男配角就好像隐身了一样，存在感迅速下降。因此，我们为了搞清楚男配角究竟为什么要存在，决定写作本文，盘点一下那些正在被读者遗忘的男配角，并对他们进行分门别类的整理与辨析，重点探索他们在作品中可能发挥的作用。
一 男二号
男二号这个词并非专有名词。本文在使用这个词时，是想要精准地描述某一类特定的角色，因此得加上一些限定条件，不是每个戏份排名第二的男人都可以被叫做男二号的。
本文所述之男二号的特点：戏份和存在感不比男主少太多，跟男主的关系大体上还不错，在性格或形象的某几个方面与男主可以形成对照，同时还跟女主有一点点感情纠葛。如果男二号塑造成功，会起到给作品水准添加一个零的效果，让优秀的作品变得更加优秀。
比如说《想变成宅女，就让我当现充》的铃木爽太，就是一位典型的男二号。身为处在校园顶端的帅哥，却因为黑历史毅然决定保持单身，在学校里公然做宅。他的第一重功能与长谷川翠一样，作为主角的暗恋对象，使得互助关系成立。第二重功能就是作为男性现充宅的标杆，是男主的理想完全体。在正常男性向轻小说里面，设定一个女主的暗恋对象（非男主）是一件比较危险的事情，更不用说该人物还是单身的。为了让剧情合理的进展下去，也为了让读者安心，就要确保恋崎在和爽太在一起之前，会移情别恋喜欢上男主，而不会真的就和爽太交往。作者为此加上了“因为黑历史只爱二次元”的设定，使他变成了一个相当“安全”的角色，不然一帮玻璃心读者要烧书。这也是为什么，在大学篇的最后，爽太会决定结婚，因为此时恋崎和男主已经在一起了，不需要爽太再保持“安全”状态。他结婚的理由是“因为恋崎和直辉的恋爱受感动”，这就完成了他最后的使命——侧面烘托男女主角爱情的幸福美满。
又如《Gamers》的男二号上原祐，作品在他的人物塑造方面，与雨野形成了对照。上原曾经是一名只会用功和借电玩消遣的不起眼国中生，到高中为了改变自己，选择通过自身努力去成为一个“现充”，也将行事准则变得更加迎合大众。在他眼里，像雨野这样的“底层”角色不可取的，他们只不过是不愿努力改变自身的孤僻而将沉迷电玩等物事作为借口。但雨野这种能够始终贯彻自己的准则，对电玩有着真正的热忱的人成功打动了上原。因为他内心深处对雨野有一种向往，雨野是他羡慕却不敢成为的一类人。这导致了上原在之后的剧情被雨野逐渐改变，也从侧面映照出雨野的特点。另外，如果说将作品里角色群心目中的情感线比作错综复杂的网，那这一定是围绕雨野与上原两个人而成的，缺一不可。上原祐这名男二号极具“主观能动性”，善于带节奏，《Gamers》前期节奏有一半可以说是由他带领，而非传统的只围绕主角而铺展开。他自诩为恋爱喜剧警察，想要帮助雨野这名“主人公”，实则自己早已是局内人，没能看清自己身上的状况，从而导致了一系列误会的发生。一个会带节奏的不可怕，一群角色极具行动意愿与能力才麻烦，但本作依然妥善处理，因为作者叫葵关南。
非日常题材里当然也会用到“男二号”这样的定位。像是在《罪人与龙共舞》中，男二号吉吉那主要出现在打斗戏份和没有女主时的日常戏份中。罪龙的背景设立在架空中世纪搭载看上去很科学的魔法世界之上，其中一个主要矛盾是战斗者的能力和无战力者产生的对比，填补男主角嘉优斯内心对这种落差的失望和无力感是吉吉那的工作（造成这种失望的是嘉优斯女朋友），他个人对战斗、椅子和女性的专注与对其他事物的漠视也在一定程度上与嘉优斯的坏运气与家庭主夫属性形成鲜明对比，由此造成的他个人与嘉优斯的嘴炮是支撑起全书趣味性的关键，在黑暗系作品沉闷的气氛中制造一丝对黑暗世界的调侃。
二 单纯的男配角
“单纯的”男配角，或者叫“原教旨”男配角，借鉴了Galgame里的一种经典人物范式。这样的角色在故事开始之初就会登场，抱着自来熟的态度去跟男主套近乎，让男主（与玩家/读者）在陌生的环境下得到第一个可以交流，而且是可以随便侃大山的小伙伴。
“单纯”的男配角广泛存在于Galgame中，许多轻小说也沿袭了这样的设计，因为这样的设计实在太省心了。除了不能从他那里查看女主们对自己的好感度之外（在有的轻小说里也未必不能），他可以帮上很多忙。像什么调节气氛，舒缓节奏之类的吃力不讨好的活计，都可以让这位男配角来承担。这样的男配角常常在需要他的时候不知不觉地出现，完成任务之后又悄无声息地消失。
最典型的案例当属《我的妹妹哪有这么可爱》的赤城浩平（大概大家都已经忘了还有这么个人），一个单纯的校园好友，同时兼带了一个兄控腐女妹妹，核心属性妹控。无论是京介的情感线，还是京介的兴趣线（被桐乃影响接受宅兴趣以至于变成阿宅），赤城都没有什么重要介入。在俺妹这样一个着重笔墨去描写御宅族的后宫系作品中，既不和后宫沾边，又不和御宅族沾边。但京介和赤城的交流却能表现出京介这个人的另一面，作为极其普通的高中男生的一面，而不同于桐乃以及她的朋友那个主力吐槽和自爆担当的哥哥形象。赤城的校园高中生活没有因为多个优秀妹妹就受到什么影响。在这方面，赤城和麻奈实的作用很类似，但麻奈实是女生，也是后宫，有些事是没法和女孩一起做的。
在俺妹整个故事中，京介其实是逐渐变得越来越丧。作为绫濑党可以很清楚体会出这种变化，京介调戏绫濑的力度，前后完全是两个级别的，前半部分基本都可以用误会来解释，后期就变成了一个主动的色狼。京介的状态在系列的第六卷是个分水岭，这一卷是桐乃回来之后，让整部作品放松降速的一卷。变丧的标志性事件是京介和赤城十八岁之后作为健全的高中男生去逛成人用品商店，这个插曲非常符合青春期男生的状态。伏见司这里把京介和赤城写的很搞笑但又很真实，写出了男子高中生日常的感觉。赤城在这个节点上无疑是唯一的人选。伏见司在写这个角色时，在他的兄妹关系上也下了一些笔墨，或许也有一种兄妹关系平行对比的意图，但是在俺妹后期胃痛的纠缠情感线中，这种对比并没有让读者太在意。对于这种纯配角，与其期望他推动情节发展，不如期望他能反映出主角主线之外其他角度的特征。
对主线的参与度更低的男配角，会像《灼眼的夏娜》里的池速人那样，难以进入任何主线情节，完全不明状况，搞不清楚这个世界究竟发生了什么异变。自己的好友、身边的人、自己恋慕的女生，他们经历了什么，遭遇了什么是池完全无法想到的。虽然名义上池是悠二的好友。可他却没法像一个大部分作品中的男配那样，给他带来任何帮助。尽管在一开始他也为悠二的恋情助攻，但这对悠二并没有什么帮助。池的定位就是一个‘普通人’，一个追求自己幸福的普通人，一个意识到好友们都在不断成长、只有自己原地踏步，并且想要努力做出改变的普通人。他普通到可以让你轻易地就将他和自己身边的人重合在一起，普通到不特意关注就会被人忽视。
若男配角一定要刷存在感，那么通用手段是扮丑角，靠夸张而滑稽的操作来吸引眼球。像《果然我的青春恋爱喜剧搞错了》中的材木座义辉，是一个重度中二病患者，喜欢写一些YY轻小说。和材木座有关的委托，全都是和他的YY轻小说有关。由于材木座在人际关系网上和作品中其他角色交集不大，他的委托不会涉及人际关系的破事，也和故事的主线没什么关系。而春物的主要矛盾核心是人际关系的纠结，他离核心太远了。因此，他算是一个比较单纯的男配角，主要负责给作品带来笑点。
又如《这个是僵尸吗》中的织户斗莉王，就属于这一类男配角，并且为这其中比较模板化的形象。《僵尸》早期在塞入各类要素并有意达成女主之间的区分度的操作，无不偏离了“日常”，而由织户代表的便是男主的日常侧。他满脑子都是美少女，爱好收集美少女的资料，整一个青春期男生欲望的集合体。这种角色经常还担任着“孤单”的男主的唯一基友，平日与低调行事的男主插诨打科，男主不敢说的他来说，男主敢说的他大声说，看见男主与女主们关系好还会嚷嚷羡慕嫉妒恨，日常表白日常收卡，本质却是个好人。在作品里，一方面他是日常中的笑料所在，另一方面又游离在正剧的边缘，不参与核心剧情。需要节奏时他还能站出来引领一波，却不影响主线，实属尽职尽责。
男配角不一定非得是人，《零之使魔》里才人使用的名为德鲁弗林加的剑就是便携式的男配角。它的外表是一把残破的剑但其实是一个话痨+大叔。作为一个单纯的男配角，想要持续地活跃在舞台上，就得多才多艺。德鲁弗林加日常中配合才人对妹子们（露易丝）性骚扰，招来几个魔法锻炼身体；战斗时要为才人高接抵挡，绝境时还能带着男主传送出来，最后更是舍身救主。基本上一个男配应该做的它都完成了，有始有终，功高劳苦。 若是作品设定较为复杂，男配角还可能进化为一种被称为“阴谋家”的衍生形态。阴谋家式的男配角与前一类稍有不同。在故事初期他也会扮演引路人或是小丑的角色，但随着剧情的推移，男主（与读者）会渐渐（或突然）发现他与某些反派组织有一定关系，或者抱有什么特别的目的，而在男主身边潜伏。《学战都市六芒星》的夜吹英士郎、《噬血狂袭》的矢濑基树与《新妹魔王的契约者》泷川八寻等人，在刚与男主相识的时候都非常爽朗，一见如故，主动提供各类情报，热心帮忙跑前跑后。但是继续看下去就会发现——这家伙背后搞的小动作可不少啊。
三 另一位男主
如果一位“男配角”在故事里的人生轨迹与男主角基本平行，二人的经历相互印证，构成互文关系，那我们就可以称他为作品的“另一位男主”了。他们没有主角的独特性，但是处在和男主同样的立场上，用同样的心情和不同的手段来面对同样的事情，是主角的影、主角的另一面。如果构筑得当，这样的角色便可以让读者明白男主身上存在的其他各种可能性，拓展作品的时空维度。
比如不破春斗。《如果有妹妹就好了》将不破和男主伊月树立为两种不同的典型。男主是天赋型创作者，虽然作品不如不破卖得好，但是评委的评价却很高，就连作品大卖的另一天才创作者可儿也是受男主的作品影响才出道的。不破则不然，是仔细研究过读者喜好和市场的研究型创作者，作品卖得好却得到了评委较低的评价。在其他方面，伊月人缘好到各式各样的人来家里喝酒，然后主业写稿却拖拖拉拉，总逾几次期才上交，而认真的不破总是按时提交稿子。男主伊月的各式行为符合“天才”作风，而不破就像是业界内勤劳耕耘的人。作品先于伊月动画化的不破，却接连遭遇了动画失败、告白被拒。平坂读正是通过不破春斗——男主的影子，表现出业界不单单是像伊月这样欢乐的存在，挫折也非常真实。
要说和男主成鲜明对比的，福部里志算一个。《冰菓》作为一部推理元素浓厚的小说，担任“侦探”职位的男主折木奉太郎显然是“光”，没有推理能力的里志是影。但将推理除外的其他方面，福部里志可算是折木的光。和“不必要做的事情就不做”的折木相反的是，福部感兴趣的事情都想去试一试。不管是解决“愚者的片尾”还是“卖不掉的社刊”，如果说折木是通过推理和取巧解决问题，福部就是正面迎敌。然后，在折木不知道的地方，福部当上了总务委员副委员长，想必也不是像一笔带过的原文那样轻松吧。但不管身份和在做的事情有什么不同，这两人都是一样的正直、善良、会主动向弱者伸出援手。折木用“偷懒”拯救了一个被欺压的女生，此时福部把加害人的名字铭刻于雕塑上；福部则用“真相”帮助了一个面对无理强权的新生，此时折木提供通往真相的钥匙。配合愉快。
《我的青春恋爱物语果然有问题》中男主比企谷八幡和叶山隼人也是互为光影的关系，但是叶山显然更像光，而经常另辟蹊径的男主大老师则是影，算是反向应用。叶山不怎么看得上性格阴沉、解决问题用非常规手段的大老师，但也不得不承认有时大老师的做法（作者的安排）非常管用；大老师看不惯叶山和其周围讴歌青春的同学，但对于坦坦荡荡真心真意的叶山也无法非议什么。因为这就是大老师之所以反对现充、反对无意义地讴歌青春、反对相模南、反对靠着排外性凝聚在一起小团体、反对那个用着奇怪手势说话夹着外语实际毫无存在价值的委员长——反对这一系列事物的的根本——它们是虚伪的，是伪物，见不得光。站在大老师的时间线上，整部春物就是大老师破环虚伪的荆棘之路。而认真对待友情，认真对待爱情，认真对待学业和工作的叶山自然是正面典型。如果大老师是在破坏虚伪，那么以叶山为代表，包括雪之下雪乃和三浦优美子的部分角色就是在见证真实。
我们喜闻乐见的是活跃而不落俗套的男主角，然而，这世上少的是折木奉太郎、伊月和大老师，多的是福部里志、不破和叶山。这些男配角代表着普通的人们，和主角形成鲜明的对比。在开着无双的主角光环映衬下，作者不忘设置一个影子一样的角色，一是衬托出主角的特色，二是告诉读者怎样才算是正常操作。
四 追随者
追随者，就是在组织上跟着男主混的兄弟们。追随者不会涉及恋爱问题，是纯粹的队友，常见于奇幻冒险/战记题材。实力强大、个性鲜明的追随者，可以凸显男主的领袖气质与人格魅力；将强大的敌人变成队友，则可以成为一个剧情上的重要爽点。
《在地下城寻求邂逅有错吗》中的韦尔夫·克洛佐就是一个非常经典的追随者形象。他与贝尔一见如故，帮他锻造装备，还上战场并肩杀敌，是贝尔最坚实的后盾。韦尔夫的真爱在主角团队之外，所以他作为赫斯缇雅眷族里唯二的男性，完全不会干扰贝尔后宫的正常运作——而这正是男性追随者所应有的职业素养。
web文大多是异世界题材，因此web文里能找到许多追随者。在《关于我转生变成史莱姆这档事》中，主角莉姆露有众多手下。当中食人魔的族长之子红丸便是手下中力量的象征（文库和web都起码是前期最强）。食人魔一族原本和莉姆露开战，后来莉姆露展示了比食人魔更强的实力，释放出招式「黑焰」。最后在朱菜的调和下平息了战斗。加入莉姆露麾下后，被任命为大将军，并致力于加强兵力与战术开发，让国家的军事实力日益强盛。能够让如此强大的角色屈服，心甘情愿当主角的手下，正好体现了主角的人格魅力。而随着莉姆露的成长，红丸也变得越来越强大，能够看着国家发展、手下成长，应该就是种田文最好玩的地方了。
《无职转生～到了异世界就拿出真本事～》中，札诺巴·西隆是一个很有魅力的主角追随者。札诺巴原本是西隆王国第三王子、刚力神子。因为神力的而被他人所畏惧，甚至曾差点绞死弟弟和妻子。后来札诺巴拜主角鲁迪乌斯为师，学习制作人偶的技巧。无职青年期扎诺巴篇中，曾经有一段扎诺巴的第一人称自述，讲述札诺巴一开始对人类毫无兴趣，在主角教他制作人偶的时，扎诺巴因为主角对他的不离不弃，而渐渐感受到身边的人是有生命的存在，并慢慢变得有感情和人性。理所当然地，这也有主角的一份功劳。
五 阶段性男主
有的中长篇作品已经超越了特定的叙事框架，提炼出了一套有一定泛用性的要素作为班底，然后把这套基本班底反复应用在不同的场景中，就得到不同的故事。最常见的操作就是男主带着后宫收后宫，一卷一个新后宫，这样的新后宫可以被称为“阶段性女主”，在自己的专属场景里行使女主的职能，在其后则作为女配角存在。
而“阶段性男主”则是另一种操作。在某几卷里，“阶段性男主”承担男主的职能，拥有相对独立的剧情与人脉，而“全局性男主”则融入他的故事中。《刀剑神域》uw篇的尤吉欧与《Overlord》蜥蜴人篇的扎里尤斯，就可以被视为阶段性男主。只不过阶段性男主这样的操作可能会引起读者的困扰，所以比较少见。
一定要找典型案例的话，《剑之王女与烙印之子》的朱力欧可以算是一个阶段性男主。这部作品采用了多视角叙事的方式，主角克里斯和他要保护的米娜娃一起开辟了银卵骑士团的正面剧情，他们作为对抗圣王国的主要力量在故事中活跃；而另一方面圣王国内部也因为战争出现了裂缝，朱力欧承担了起了圣王国内第一视角的角色，他和主角克里斯不一样，以一个努力型天才的身份一直在圣王国内保护希尔维雅，而读者也能通过朱力欧了解圣王国内部的情况以及希尔维雅和米娜娃背负的宿命、圣王国的阴谋等等。如果将这些功能都交给主角来实现，那么剧情会十分冗余而且缺乏对整体的客观评价，这样阶段性男主就完成了他的使命，并开辟了另一条生动的感情线。
六 性倒错
虽然被称为男配角，但在人物关系与剧情方面，实质上起到的是女配角的作用——这样的角色往往不是社会性别意义上的普通的男性。比如说在《笨蛋测验召唤兽》里所塑造的木下秀吉，就是被刻意安排了，并逐渐成为了一个二次元模因。
一般来说，这样的角色可以用“伪娘”来概括。比如《果然我的青春恋爱喜剧搞错了》里被大老师称为“天使”的户冢彩加——说起来天使本身就有同性恋方面的暗示。彩加也像前文所述之普通男配角那样，基本不参与故事主线，但彩加有一个不可替代的功能：给大老师带来心理安慰，是大老师的“保底”。大老师并不是不喜欢、不在意女性，恰恰相反，他因为黑历史对女性过分敏感。这就使得通常轻小说里存在的那种治愈系女角色不能出现在《春物》里面，只是女性这一点就会令八幡无比紧张，根本治愈不了。所以，治愈系伪娘彩加上线了。大老师不需要顾虑关系更进一步导致崩盘，也不需要顾虑他们的关系对其他女生有影响，不干扰股市，可以说是非常好用了（柏拉图意味）。
而当作者故意按着角色的性别不说时，就会制造薛定谔的伪娘，比如《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》中的游井薰。作为女角（当然男主并不知道），他（她）在前中期承担的是单纯男配角的作用，作为男主仅有的朋友以及女主出场前男主与“校园日常”互动唯一的桥梁，还能在男主苦闷的时候担任开导角色。而剧情展开后，作为两个青梅竹马爱衣与千和的见证者，他（她）在其间穿针搭线，时不时给予一下助攻，在男主与女主的关系中推波助澜。但作者既然在前期铺下了其有可能为女性的伏笔，在后期就有必要拿出来用。《俺修罗》是一部尝试探索日常校园后宫的作品，而游井薰既是男主走后宫路线的推动者，在作品中占有一定的重要性；也能亲自下场，成为后期恋爱争斗的参与者，虽然看起来胜算简直渺茫。也就是说，基友不仅仅是基友，还能成女友。
至于说喜欢上男主，那就是字面意义上的gay了。《恶魔高校dxd》里的木场佑斗有点这方面的趋势，不过整体上来说gay在轻小说里还是相当少见的。
七 替身
男主缺位时代替男主行使一部分职能，这时男配角就起到了男主替身的效果。
《光在地球之时》的帝门光，就是男配男主职能互通的典型案例。整个《光在》的故事就是赤城在帝门的情报帮助下解开各女主的心结，将帝门的后宫全部重新攻略一遍的故事。帝门作为一个已死之人，偿还活着的时候犯下的罪，尽力地让所有的未死之人变得幸福，这种诡异的操作在轻小说里也许是别无分店了。帝门链接着男主与其他角色，是故事的起点，是推动力，也是终点。帝门在对其他角色特别是他的后宫的描写起着至关重要的作用，帝门属于过去，赤城属于现在，各故事都描写了各女主在“帝门时期”和“赤城时期”的形象，并突出了赤城造成的改变。但她们归根结底是“帝门光的女人”，在所有的女主里面只有式部帆夏和他没有关系，所以她最后赢了。
而《落第骑士英雄谭》的有栖院爱丽丝，在行使男主职能的时候就有可能让人不那么愉快了。作为黑铁珠雫的室友，他之于珠雫在某些意味上相当于一辉之于史黛拉，包括但不限于长时间呆在一起，有事说事，闲的没事探讨人生（字面含义）。虽然有栖院日常女装，但本质毕竟是个♂，读者接受不了这种关系的话……那也没什么好办法。
让男人来做“男主替身”，在涉及情感问题时是高危操作。有鉴于此，这种职能一般是让女人来做的，你感觉不对劲的原因就是女人干了男人的活。在《学战都市六芒星》里与有栖院爱丽丝功能相似的角色是沙沙宫纱夜，纱夜前期托管了绮凛，有栖院爱丽丝中期托管了珠雫，两相比照，就不难看出其中的奥妙。
八 叙述诡计
以第一人称视角描写某角色的行为，给读者创造一种该配角为故事主角的错觉，同时以他的个人视角刻画真男主的个人形象，并且见证剧情发展。
这种操作见于西尾维新《三重杀》、入间人间《唯一的心愿》等作品，这里挑一本《幼女大人和零级守护者大人》讲一讲，该书第一本全程采用男配角皇悠真第一视角，讲述其守护幼女并且被猪队友（真实男主）KY操作日了一遍，作者凭借其个人的主观视角为读者打入先入为主的观念，在他的视角中将所有角色大致分出正反两派，带动读者对真正男主的仇恨心理亦或是对抗心理，然后在结尾进行合理反转，达到提升作品水平的效果，同时以反派为主体刻画人物善恶，反转后造成立意升华的效果，但是这类角色一般只会在一部作品中出现一次，并且对后续视角转换为真实男主角进行叙述的操作有着一定的负面作用，属于高危操作，所以大多数运用于短篇或者一卷全作品。
九 男配角缺位
别看男配角不起眼，在一些作品中若是男配角缺位，会导致一些令人惊讶的后果。
《我的朋友很少》就是一个可以有男配角，但实际上并没有的作品。在小鹰和女人们之间、乃至世界之间，没有一丝一毫的缓冲。小鹰一直在说希望有一位男性的朋友，可以自由自在地讨论某些问题，然而自始至终也没等来。刚开始读友少的时候，或许会以为小鹰的要求是矫情；但读到后面就会逐渐意识到，小鹰在人际关系上和精神上缺乏缓冲，遇到麻烦时实际上没有可以商量的人，导致任何一点小冲突或者心理上的小波动都极易被无限地放大。他小时候以为夜空可以承担这个职责，结果夜空实际上是负责给他制造困扰的。由此，整个作品的气氛都时刻保持高度紧张，暗流涌动。假如有个靠谱的男二号给小鹰一些启发，或者哪怕只是有个男配角插科打诨，小鹰也不至于过得这么不堪。一个彩加小天使倒是可以拯救小鹰，但友少里本来可以成为小天使的幸村最终变成了第二个夜空。当然，毫无疑问地，这就是平坂读的设计意图。
《妹妹人生》在这个问题上和《友少》稍有神似。小鹰希望找男性朋友却找不到，那属于能力问题；而《妹妹人生》里的哥哥是可以找到实际上也曾经找到过，但是最后都被妹妹挤走了，属于意愿问题。哥哥不正常，他的“爱”有问题，他不能把人分类地去爱，对于他来说，所有人和他亲近的人都要抢夺同一个爱的空间，所以最后感情空间里面就只有妹妹一个人的位置。从效果来看，没有男配角的影响是非常相似的：哥哥没有人可以交流烦闷，出了事情只能自己一个人扛着，导致中后期剧情非常压抑；妹妹同样不能分担，因为妹妹就是问题的根源。这使得作者只能安排一个路人（真的就是在路上遇见的人）去开导哥哥，而通常这都是女主或者男配的活。这说明尽管没有男配的原因多种多样，但是他们的后果却很相像。
总结
虽然只是配角，但也不是闹着玩的。普普通通的男配角，在不同的位置上可以发挥多种多样的效果。本文的分类讨论，目的不在于分类本身，而在于通过分类，加深自己对角色与作品的理解。
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发表于 2020-5-2 16:29
楼主
额外补充一种吧